28 fevereiro 2007

beuys e a razão objetiva dos objetos (continua)

O denken in plastik (pensar é esculpir) de Beuys revela o desejo de ruptura entre o homem e a realidade aparente. Seu conceito de realidade abrange o tempo e o espaço, a cultura e a natureza, a utopia e a existência, propulsores e paradigmas humanísticos da arte. A unidade entre vida e obra era para Beuys mais importante que o valor estético, já que exigia do espectador uma participação mais efetiva. Suas obras estão impregnadas dessa realidade e exercem uma impressão direta sobre os observadores.

27 fevereiro 2007

beuys e a razão objetiva dos objetos, por Paulo Reis.
Se na primeira metade deste século, Pablo Picasso e Marcel Duchamp dividiam a primazia de serem considerados os "gênios da criação" na arte; na segunda metade Andy Warol e Joseph Beuys passaram a formar seus próprios epítomes. O "no futuro todo mundo será um artista", de Warhol, e o "pensar é esculpir", de Beuys, podem ser traduzidos como a visão mais elaborada da antiarte, da derrocada do artista esua visão platônica de mundo. Esse vaticínio, no entanto, longe de parecer fatídico, carrega em si uma esperança maior no homem como ser criador.

(o texto apresentado em nove partes, continua.)

wuat?

martírio - dia 20 de outubro de 1994foi aberta na Itaugaleria, na avenida mascarenhas de moraes, no centro da capital, a exposição do Jean, que como característica maior era composta por pinturas. No convite, endereçado aos maiores freqëntadores de vernissages, constava o histórico do artista, sua formação, as individuais e coletivas, e essa frase, no lado direito do papel cartão preto, com duas dobraduras:

"Quanto maior a sensibilidade maior
o martírio - um grande martírio."
A frase de Leonardo da Vinci veio para o alto.


( daqui um tempo tem mais provérbios, fazendo parte da série 'wuat?')

joseph beuys por paola colacurcio

"...Beuys ensinou-me que a arte não é decoração...", afirmou Lucio Amelio tendo em mãos Capri-Baterie, uma obra que Beuys criou durante sua estada em Capri, em setembro de 1985, enquanto se preparava para expor aquela que seria sua última "escultura social": Palazzo Regale. Nela Beuys representou a si próprio, exibindo, em duas vitrines, os objetos mais importantes de sua vida de artistae que ele havia utilizado para a divulgação do seu conceito de arte: "Homem, apodera-te da autodeterminação".

iconoclasto

"em cada passo que dou ao penetrar nesse (país) território tão distante do nosso, aprofundando-se no confronto cotidiano com um outro(a) (civilização) território, buscando pontos de contato entre nós e vocês, encontro algo que altera a análise: um aspecto que parecia essencial se revela secundário, um dado que subestimava se torna a chave para (interpretar) produzir todo o resto"
ítalo calvino


"essa atenção ao detalhe periférico, aliada a capacidade de transformar a própria visão a partir do contato com outras realidades, é a pedra de toque desse diário, e talvez, de toda literatura de calvino."
maurício santana dias

"há cada vez menos pertinência em encarar os produtos e processos estéticos contemporâneos como criações individualmente motivadas, como manifestações de estilo de um gênio singular, em vez de um trabalho de equipe, socialmente motivado, no qual o resultado só pode consistir em um jogo de tensões entre os mais variados agentes e fatores ou, como diz Couchot (1997), em uma economia simbólica de natureza dialógica."
arlindo machado, 2001, o quarto iconoclasto e outros ensaios hereges

o que pensas quando alguém chega na tua frente e faz uma flexão

eu não estou só.
em minha volta tenho todos lados.
olho e esquento o corpo.
pouco, pois estou de azul.

é provável que o tamanho do lago
absorva meus olhos. é fato.

virei flor. pelo menos tem abelha na minha calça.
eu parado. o lago não.
o vento passa e arrasta sua casca de gelatina.
fácil rima. fácil gesto solto que me pede pra ficar parado.
olhando o sol te preencher pra algum lugar de moléculas. algo Joseph Beuys bem armado. armado demais pra não doer. suas costas. é. é mentira.
preciso de um banco.
um toco no meio da lagoafilho da puta você não acredita.
casal de pato.
casal de pato preto.
eu vi o primeiro e não consegui escrever. me deu vontade de ficar me equilibrando.

ópio

por que o ópio tem que ser o melhor de tudo, o melhor que elas.


vulgo podis c.

salte

SALVE
SALTE
SORTE
ARTE
ORTE
ARTE
SARTRE
SE

26 fevereiro 2007

andy warhol no festival de berlim



ANDY WARHOL: A DOCUMENTARY FILM

Art historian Neil Printz simply calls him "a touchstone of the culture", whose significance far exceeds the boundaries of art history: "Andy Warhol is a touchstone of the culture we live in - a touchstone for the entire culture of the post-war period. I think he is probably the most important artist of the second half of the 20th century, maybe the most important artist of the 20th century. If we needed to find a visual form just to distill what it's like to have been alive in the last fifty years, the image would come somewhere from the corpus of Andy Warhol. We might fight over what image it is. We might think it's a painting of Marilyn Monroe, we might think it's a painting of a car crash or the atom bomb or a Campbell's soup can. But I think if we had to choose a painting, it would be a painting by Andy Warhol."
No artist of the last century was more in the spotlight than Warhol; nobody was able to stage-manage himself in such an inimitable fashion - and hardly any other artist left behind so many visual documents. This four-hour documentary makes use of these documents to reconstruct Andy Warhol's life and brilliant career as a proponent both of the world of art and culture and of an underground subculture. The extensive archive material also tells the story of American cultural history from the 1950s to the 1970s, when Warhol's 'factory' became the centre of American contemporary art and pop culture. Warhol's 'materials' comprised both his 'superstars' such as Edie Sedgwick, Viva and Candy Darling, but also included other celebrities such as Bob Dylan, Dennis Hopper and Susan Sontag. This film contains many hitherto unpublished original images of these and other icons of style.

quarta-feira

O NADA, O SENTIDO E A ARTE CONTEMPORÂNEA


[Elaine Escoubas . PROFa. EMÉRITA DE FILOSOFIA DA UNIVERSIDADE DE PARIS XII, VAL DE MARNE]

Esboço de uma ontologia e uma estética das artes contemporâneas

[estranheza-familiaridade, presença-ausência, afirmação-negação: assim emergem as contradições constitutivas do estatuto da imagem nas artes contemporâneas. Filósofos como Heidegger, Henri Maldiney e Maurice Blanchot contribuirão para orientar nossos questionamentos em direção às condições de possibilidades do "ser" e da potência das imagens nas artes contemporâneas e talvez para jogar uma luz sobre o gesto criador de espaço e tempo, gerador das obras.
[Elaine Escoubas . PROFa. EMÉRITA DE FILOSOFIA DA UNIVERSIDADE DE PARIS XII, VAL DE MARNE]

quem vos fala sois m.merleau-ponty II

[O Fantasma de uma Linguagem Pura]

" Eis que há muito tempo fala-se sobre a terra e os três quartos do que se diz passam despercebidos. Uma rosa, chove, o tempo está bonito, o homem é mortal. Aí estão para nós os casos puros da expressão. parece-nos que atinge o auge quando assinala sem equívocos acontecimentos, estados de coisas, idéias ou relações, por que, aí, não deixa mais nada a desejar, não contém nada que não mostre, nos faz deslizar ao objeto que designa. O diálogo, o relato, o jogo de palavras, a confidência, a promessa, a prece, a eloqüencia, a literatura, enfim, essa linguagem à segunda potênciaonde só se fala de coisase idéias para atingir alguém, onde as palavras respondem às palavras, e que se carrega em si mesma, se constrói acima da natureza, um reino sussurrante e febril, nós a tratamos como simples variedades de formas canônicas que enunciam algumas coisa."

" ...que o sinal permaneça simples abreviação de um pensamentoque poderia a qualquer momento se explicar e se justificar por inteiro."

" não se pode imitar a voz de alguém sem retomar algo de sua fisionomia e enfim de seu estado pessoal."

(retirado do livro 'O Homem e a Comunicação - A Prosa do Mundo')

seis propostas para o próximo milênio.

Clareza.
Consistência.
Leveza. Ouvido.
Exatidão.
E intuição.
Estas foram as propostas de Ítalo Calvino.

Dá uma passadinha no link, sobre plantar um bilhão de árvores. Calma, é pro mundo todo. Este link da ONU tem uma versão em português para quem preferir. http://www.unep.org/billiontreecampaign/

1

Observava,
adaptava-se e percebendo
via,
além do que olhava.

Sofria, pensava - tentava escapulir.
Rumar com a devida coragem.


Vestia-se,
andava,
fazia - mostrando-se

Devia ser simples, discreto e elegante.
a arte que mais transpõe barreiras é a música.
a tecnologia colocou-a como vedete, pin up. Em pleno século XXI.



pra que serve a arte? a literatura?
pra fugir da realidade?
são instrumentos de fuga.

05 fevereiro 2007

folha de s.p.

uma bela cobra, outra, amarela, bela, sobre o dorso de uma mulher bela, as três fazendo terapia, a imagem é impagável, por isso não estará por aqui contudo vale dar uma checada nas imagens do dia. da folha.

Jornalista&corretor&guerreiro

Jornalista, pesquisador, admirador da Ufes, da Usp, do cinema e da luz, fotográfica, ou não.